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【商品情報】
発売日： 　2022年4月
出版社：　　(株)アルテスパブリッシング
ジャンル：　読み物エッセイ・アーティスト本
発行形態：　A5
ページ数：　440P
ISBN：　　9784865592498

商品内容
クラシック／古楽界に衝撃を与える問題の書。
総曲数：　142曲
1:はしがき
2:謝辞
3:【序】
4:　読譜力（リテラシー）
5:　ロマン派革命
6:　正典主義と古典主義
7:　進歩か適応か
8:　思わぬ発見をする才能（セレンディピティ）
9:　音楽修辞学
10:　意思の表明としての正統性
11:　“要注意”と見なされる正統さ
12:　古楽の終焉
13:　ミュージッキング
14:　用語と概念
15:【Ｉ　演奏スタイル】
16:■第１章　言い方が違えば、言うことが違う
17:　“流行とは、流行遅れになるもののこと”
18:　革新
19:　料理本を食べる
20:　クロノセントリズム（現代中心主義）──伝統としての音楽
21:　多元主義の台頭──時代に適した演奏スタイル
22:■第２章　足下にご用心──進行形のスタイル
23:　三つの抽象概念──ロマン派、モダン、ピリオド・スタイル
24:　ロマン派のスタイル──絶対性
25:　ロマン派演奏の真髄を遺す録音
26:　革命の予言者たち──ドルメッチとランドフスカ
27:　一九六〇年代のオーセンティシティ革命
28:　ピリオド楽器とロー・ピッチの到来──“奇妙で不揃いな色彩”
29:　連鎖反応
30:　指導者たちのスタイル──名前のないレトリック
31:■第３章　主流のスタイル──“腕はあるけど魂がない”
32:　モダニズムとモダン・スタイル
33:　ロマン派スタイルとモダン・スタイル、演奏習慣の比較
34:　ヴィブラート、音楽のメッセージ
35:　モダニズムの子供たち
36:　モダン・スタイルと比較したピリオド・スタイル
37:　クリック・トラック・バロック
38:　ストレート・スタイルとモダニズム
39:　退屈しないで、さあ！──ストレート・スタイルの説明
40:【ＩＩ　どうロマン派的なのだろうか】
41:■第４章　クラシック音楽、ざらついた感触の愛撫
42:　音楽の正典
43:　チャールズ・バーニーと音楽史事始め
44:　ロマン派はなぜ音楽を“古典（クラシック）”と呼んだのか
45:　コンサーヴァトリー（音楽学校）が保存（コンサーヴ）するものとは
46:　絶対音楽（自律の原理）
47:　パッヘルベルのカノンが、“カノン”になる
48:　オリジナリティと天才崇拝
49:　帰属性とデザイナー・ブランド
50:　再演に適うこと、儀式化としての演奏
51:■第５章　透明な演奏者
52:　作曲家の意図（“作曲者への忠誠”）
53:　楽曲とは何か
54:　ヴェルクトロイエ（Ｗｅｒｋｔｒｅｕｅ＝原典に忠実であること）──音楽の原理主義的信仰
55:　原典至上主義とテクスト・フェティシズム
56:　アンタッチャビリティ（不可触性）
57:　“透明な”演奏者と“完全に忠実であること”
58:　ロマン派が発明した、解釈する指揮者
59:　マエストロのリハーサル
60:■第６章　変わりゆく意味合い、永続する記号
61:　変わりゆく意味合い、永続する記号
62:　記述的記譜と慣例的記譜
63:　不完全なスコア
64:　書かれた楽譜の口述的要素
65:　修辞学的音楽では基本骨子をのみ記譜
66:　暗黙の記譜
67:　ストレート・スタイルとよそよそしい“リハーサル”
68:　様式対解釈
69:　「バッハと言ってテレマンを意味する」──ロマン派時代以前の作曲者の意図
70:【ＩＩＩ　時代錯誤とオーセンティシティ】
71:■第７章　オリジナル耳
72:　様式とヴィンテージを比較する
73:　セコンダ・プラッティカ
74:　正統性運動の過去の実例
75:　贋作とピリオド演奏会の違い
76:　音楽史学とＨＩＰはどう違うのか
77:　ロマン派とバロック期の聴衆を比較する
78:　ヴィクトリア朝の装いをしたピリオド演奏家たち
79:■第８章　過去をコピーするさまざまな方法
80:　エミュレーションとレプリカ──模倣にたいする二つのルネサンス的アプローチ
81:　エミュレーションの原則
82:　レプリカの原則
83:　正典主義的な体系での模倣
84:　スタイルのコピーと作品のコピー
85:　“亡霊に語りかけること”と作品コピー
86:　コンティキ号の観察
87:　歴史上“何が本当に起こったか”
88:　歴史の彼方──歴史的証拠の賞味期限
89:　アナクロニズムのどこが悪い
90:■第９章　表現手段はメッセージだ──ピリオド楽器
91:　楽器のトレード・オフ
92:　楽器が演奏スタイルにおよぼす影響
93:　秋のヴァイオリン
94:　ピリオド楽器──ハードウェアとソフトウェア
95:　製作家を比較する
96:　オリジナルの“粗”
97:　ルフェーヴル・チェンバロ──スタイル・コピーを超える
98:　もっと“根拠の正しいフェイク”を熱望する
99:　“壊れていないものを直すな”──触らぬ神にたたりなし
100:【ＩＶ　何がバロック音楽を、“バロック”たらしめるのか】
101:■第１０章　バロック的表現とロマン派的表現を比較して
102:　修辞学──コミュニケーションを超えて
103:　もう一度、気持ちをこめて──アフェクション
104:　説得力──聴衆を味方に
105:　デクラメーション（劇的朗読）／エクスプレッション（表現）／フォーアトラーク（演奏）
106:　傾倒──“自身が燃えあがる”バロックの演奏家
107:　ロマン派の表現──“音の自叙伝”
108:　修辞学はロマン派に見捨てられた──“故障につき使用不可”の芸術
109:　美（＝美学）に圧倒された修辞学
110:■第１１章　虹と万華鏡──ロマン派とバロック期のフレージングを比較する
111:　フィギュールとジェスチャー
112:　旋律フィギュールの実例
113:　対フレーズとしてのジェスチャー
114:　意味の順序もしくは、階層──ジェスチャーとフレーズ
115:　インフレクション（抑揚）──個々の音作り
116:【Ｖ　“古”楽の終わり】
117:■第１２章　受動的と能動的なミュージッキング──見てないで自分を育め
118:　カヴァー・バンドの心理
119:　風の中で演奏すれば
120:　装飾（グレーシング）──作曲と演奏の境界
121:　即興演奏──演奏者の領域
122:　作曲上のスタイル・コピー
123:　ロール・オーヴァー・ベートーヴェン
124:　天才という障壁について考える
125:　現代のピリオド作曲を表す二例
126:　デザイナー・レーベル
127:　私たち自身の音楽
128:■第１３章　終わりなき革命
129:　“愚者と狂者の音楽”──趣味が受け入れるものの限界
130:　モーツァルトから私たちの時代まで、途切れなかった演奏スタイルという幻想
131:　ベートーヴェン論争と宿命の証明
132:　“終わりなき革命”と変わりゆく趣味
133:　ＨＩＰはアンチ・クラシック
134:　デフォルト様式
135:　必要としての歴史家たち
136:　時の彼方を見ようとすること
137:　オーセンティシティの追求
138:原注・訳注
139:訳者あとがき
140:参考文献一覧
141:参考文献略号一覧
142:人名索引

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